loader

Glavni

Retina

CinemaKitchen

Če ste že kdaj gledali Noč na Zemlji Jima Jarmuscha ali Reservoir Dogs Quentina Tarantina, ste morda opazili, da so bili nekateri posnetki posneti z neverjetno globokim fokusom. Izkazalo se je, da je ta učinek mogoče doseči z uporabo leč z območji..

Dioptrijska leča z deljenim ostrenjem je optični nastavek, ki omogoča ustvarjanje dveh točk ostrenja v enem okvirju (v ospredju in ozadju ali oddaljenih predmetih).


Državljan Kane, režija Orson Welles, direktor fotografije Gregg Toland, 1941

Tako imata režiser in snemalec možnost, da v enem posnetku pozornost gledalca usmerita na predmete različnih velikosti (detajl in srednji posnetek, posnetek od blizu in splošni posnetek).


Državljan Kane, režija Orson Welles, direktor fotografije Gregg Toland, 1941

Seveda lahko fokusiranje na prednje in ozadne objekte dosežemo tudi izmenično s premikom fokusa, kar je za gledalca načeloma videti bolj znano in naravno. A če se režiser sooča z nalogo, da hkrati prikaže dva predmeta v fokusu, potem uporaba zonskih leč daje bistveno ostrejši, bolj dinamičen in sočasen poudarek, ki ga lahko uporabimo za povečanje dramatične napetosti v kadru in ustvarjanje vizualnega konflikta..


"Pulp Fiction" v režiji Quentina Tarantina, snemalec Andrzej Sekula, 1994

Uporaba globokega ostrenja ni nov pojav; na začetku 20. stoletja so v svetovnem kinu poskušali doseči tak učinek. Kar zadeva domače izkušnje z uporabo leč z območji, so se v ZSSR že sredi 50-ih filmski ustvarjalci soočili s takšno potrebo. Z začetkom snemanja širokozaslonskih filmov z anamorfno optiko je postalo jasno, da anamorfnim lečam primanjkuje globinske ostrine in so se pri snemanju od blizu pojavila geometrijska popačenja. To težavo je uspel rešiti sovjetski operater Mihail Kirillov, ki je predlagal uporabo pozitivnih leč različnih optičnih sil, razžaganih. Tako je leta 1962 razvil novo tehniko snemanja, ki omogoča uporabo posebnih pasovnih leč za istočasno ostrino ospredja in predmetov, ki so daleč od kamere v filmskem okviru..


"Kupil sem očka", režiser Ilya Fraz, snemalec Mihail Kirillov, 1963

Omeniti velja, da ima uporaba pasovnih leč svoje pomanjkljivosti..
Premikanje predmeta v okvirju ali premikanje na primer razkrije tehnologijo in ustvari poroko, enako velja za videz vodoravnih črt v okvirju in neenakomerno svetlo ozadje. Da bi se izognil tehničnim napakam, mora operater uporabiti statične okvirje, skriti prehodno črto leče z navpičnimi črtami notranjosti ali temnim ozadjem..


Reservoir Dogs, režija Quentin Tarantino, direktor fotografije Andrzej Sekula, 1991

Toda včasih lahko tako imenovani zakon igra režiserju pri ustvarjanju vzdušja. Na primer, v epizodi o psu Baskervilles, ko Sherlock Holmes prizna, da je videl ogromnega goniča, njegov kozarec zadene le rob leče in postane zamegljen, s čimer poudari norost glavnega junaka.


Sherlock, režija Paul McGuigan, snemalec Steve Los, 2010

Poglejmo torej, kaj je zonska leča in kako deluje..

Leča se prilega na cev leče. V tem primeru bo polovica objektiva, ki ga pokrije leča, imela goriščno razdaljo, ki je vsota vrednosti optične moči leče in optične moči leče, izračunane pri fotografiranju s pritrdilnimi lečami. Najprej se najde optična moč leče, nato se doda optični moči leče in rezultat se ponovno pretvori v goriščno razdaljo.

Zonska pozitivna leča bo skrajšala goriščno razdaljo dela leče, na katerem je leča pritrjena. To vam omogoča, da dobite ostro ospredje, ko lečo usmerite na oddaljen predmet, katerega sliko tvori leča z lečo.


Carrie, režija Brian De Palma, kamera Mario Tosi, 1976


Zvezdne steze Režija Robert Wise, snemalec Richard H. Cline, 1979


"Paper Moon", režija Peter Bogdanovich, snemalec Laszlo Kovacs, 1973


Dick Tracy, režija Warren Beatty, direktor fotografije Vittorio Storaro, 1990


Tri življenja in ena smrt, režija Raul Ruiz, snemalec Laurent Machuel, 1996


Pariz, Teksas, režija Wim Wenders, direktor fotografije Robbie Mueller, 1984


Zadnja ljubezen na zemlji, režija David Mackenzie, snemalec Gills Nutgens, 2011


Nevarna metoda, režija David Cronenberg, snemalec Peter Sushicki, 2011


Django Unchained, režija Quentin Tarantino, kamera Robert Richardson, 2012

Režiser Brian De Palma v filmu The Passion z odsevi v ogledalu doseže več kot dve fokusni točki v enem kadru..


Passion, režija Brian De Palma, direktor fotografije Jose Luis Alcaine, 2012


"Hej, Maestro", režiser Nodar Managadze, snemalec Levan Paatashvili, 1986

Številni filmski ustvarjalci so v svojih filmih, v posameznih prizorih ali na več posnetkih uporabili globoko osredotočenost, nekateri so se celo odločili za dosledno uporabo leč v celotnem filmu, bodisi kot stilno izbiro bodisi zato, ker (po njihovem mnenju) bolje odražajo resničnost. In za režiserje, kot so Orson Welles, Jean Renoir, Kenji Mizoguchi, je uporaba globoke osredotočenosti postala del celostne identitete..

Če povzamem, bom citiral najbolj nadarjenega snemalca Levana Paatashvilija:

„Območna leča je navsezadnje poudarek in jo je treba uporabljati previdno. Vsaka podrobnost v naročju leče bi morala imeti svoje mesto in nositi določeno semantično obremenitev v okvirju, ne pa uničevati celovitosti konstruktivne strukture, temveč biti njen organski del. "

Tehnika: Zonske leče

Predlagamo, da razumemo eno redkih, a impresivnih filmskih tehnologij: kakšne učinke dajejo zonske leče in zakaj morate z njimi delati zelo previdno

  • 2017-06-24 14:00:00 24. junij 2017 5768
  • Pavel Orlov

Kaj so zonske leče?

Dioptrijska leča z deljenim ostrenjem je optični nastavek za polovične leče, ki vam omogoča ustvarjanje dveh točk ostrenja v enem okvirju - hkrati na predmetih in ozadju. Nastavek pokriva polovico leče (običajno navpično, redkeje vodoravno), skrajša goriščno razdaljo in tako ustvari drugo točko ostrenja na svoji polovici.


Območne leče so se v 60-ih letih razširile. S popularizacijo širokozaslonskega formata in anamorfne optike se je izkazalo, da anamorfnim lečam primanjkuje globinske ostrine. Conske leče so postale eden od načinov za rešitev te težave. Postopoma se je obseg umetniških nalog leč z območji povečeval in postali so ustvarjalno orodje številnih režiserjev in snemalcev. Filmski ustvarjalci, ki uporabljajo to tehniko, so najpogosteje Brian De Palma, Quentin Tarantino, Jim Jarmusch, Steven Spielberg in John Carpenter..

Čemu služijo conske leče??

Poglejmo, kakšne učinke lahko dosežejo leče na conah.

Osredotočite se. Primarna naloga zonskih leč je usmeriti predmete v fokus z različnih ravnin. Če te naloge zaradi tehničnih ali umetniških razlogov ni mogoče rešiti s fotografiranjem z globokim ostrenjem, dvojno osvetlitvijo ali deljenim zaslonom, se obrnite na conske leče..

Prizor iz filma "Carrie" (1976)

Konflikt. Zonske leče lahko uporabite za izražanje dramatične napetosti, ustvarjanje vizualnih konfliktov. Na primer, če en lik ogroža drugega in sta oba potrebna v kadru, hkrati pa sta fizično predaleč drug od drugega.

Posnetek iz filma "Pulp Fiction" (1994)

Komunikacija. Conske leče se najpogosteje uporabljajo v dialogih. Poleg tega zaradi naravnega učinka delitve okvirja na dva posnetka omogočajo izražanje teme prekinjene komunikacije med liki, na primer, če je prišlo do konflikta med njimi.

Prizor iz filma "Pariz v Teksasu" (1984)

Podrobnosti. Zonske leče vam omogočajo, da se osredotočite na pomembne podrobnosti in razkrijete pomen določenega predmeta za junaka ali zaplet.

Še iz filma "Razor" (1980)

Nelagodje. Uporaba pasovnih leč praviloma pomeni specifično konstrukcijo kompozicije, ko je en predmet v polovici kadra od blizu, drugi pa v drugi polovici na sredini ali splošnem posnetku. Taka sestava že sama po sebi ustvarja občutek tesnobe in nelagodja. Toda ta občutek še povečuje naravna uporaba leč z območji - zameglitev ozadja s strani bližnjega predmeta..

Prizor iz filma "Čeljusti" (1975)

Subjektivna vizija. Tudi zamegljenost, ki spremlja uporabo pasovnih leč, se uporablja kot način, da odraža subjektivno vizijo junaka, na primer njegovo nestabilno čustveno stanje..

Posnetek iz serije "Sherlock" (2010-.)

Vzdušje. Moram reči, da zonske leče načeloma naredijo sliko nenavadno, nerealno, zato jih pogosto uporabljajo v filmih, kjer je akcija namerno običajna.

Še iz filma "Dick Tracy" (1990)

Prisilna perspektiva. Conske leče lahko pomagajo v razmerah, ko je treba spremeniti naravni delež predmetov v okvirju, torej ustvariti iluzijo velikosti in lokacije predmetov, ki se razlikujejo od resničnosti..

Prizor iz filma "Misija nemogoče" (1996)

Stvari, ki jih je treba upoštevati pri delu s conskimi lečami?

Posnetek iz filma "Reservoir Dogs" (1992)

Zameglitev. Ker se pri uporabi pasovnih leč v žarišču na različnih posnetkih pojavita dve goriščni točki, je ozadje motiva v ospredju zamegljeno. Nejasnost je še posebej opazna na sredini kadra, kjer se zonska leča odreže. Da bi odpravili to napako, se ozadju pogosto izognemo s strani od blizu, na sredino kadra pa postavimo vodoravni predmet ali ustvarimo enotno ozadje za celoten okvir (po možnosti temno). Kakor pa je bilo že omenjeno, je včasih poudarjena zamegljenost, da se prizorišču posreduje določeno razpoloženje..

Posnetek iz televizijske serije "Fargo" (2014-.)

Statika. Premikanje fotoaparata, pa naj gre za gladko premikanje, ročno tresenje ali premikanje motiva v kadru, razkrije tehnologijo in povzroči zavrnitev. Zonske leče se zato uporabljajo samo pri statičnih posnetkih, pri katerih so igralci zelo omejeni v gibanju..

Načelo uporabe pasovnih leč pri fotografiranju. Video

Samostojni filmski ustvarjalec in snemalec Joey Shanks je objavil video o zonskih lečah in njihovi uporabi pri snemanju filmov.

Območne leče so nastavki, ki se pritrdijo na lečo, da se goriščna razdalja približa eni od njenih strani. Objektiv se lahko osredotoči na ravnino v ozadju, medtem ko se leča lahko osredotoči na sprednjo stran. Številni režiserji so s to tehniko ustvarili iluzijo globine polja. Območna leča lahko zajame dve goriščni točki v enem samem kadru. Ta tehnika je postala manj priljubljena pri širjenju digitalnih kamer. Quentin Tarantino je eden redkih sodobnih filmskih ustvarjalcev, ki ga še vedno uporablja..

Conske leče so lahko koristne pri ustvarjanju prisilnih perspektivnih posnetkov. Očala na primer lahko uporabimo kot leče z območji, ki lahko delujejo celo s kamero pametnega telefona. Veliko nalivne svetlobe lahko naredi zamegljena območja okvirja bolj očitna..

Conske leče

Predlagamo, da razumemo eno redkih, a impresivnih filmskih tehnologij: kakšne učinke dajejo zonske leče in zakaj morate z njimi delati zelo previdno.

Kaj so zonske leče?

Dioptrijska leča z deljenim ostrenjem je optični nastavek za polovične leče, ki vam omogoča ustvarjanje dveh točk ostrenja v enem okvirju - hkrati na predmetih in ozadju. Nastavek pokriva polovico leče (običajno navpično, redkeje vodoravno), skrajša goriščno razdaljo in tako ustvari drugo točko ostrenja na svoji polovici.

Območne leče so se v 60-ih letih razširile. S popularizacijo širokozaslonskega formata in anamorfne optike se je izkazalo, da anamorfnim lečam primanjkuje globinske ostrine. Conske leče so postale eden od načinov za rešitev te težave. Postopoma se je obseg umetniških nalog leč z območji povečeval in postali so ustvarjalno orodje številnih režiserjev in snemalcev. Filmski ustvarjalci, ki uporabljajo to tehniko, so najpogosteje Brian De Palma, Quentin Tarantino, Jim Jarmusch, Steven Spielberg in John Carpenter..

Čemu služijo conske leče??

Poglejmo, kakšne učinke lahko dosežejo zonske leče. Osredotočite se. Primarna naloga zonskih leč je usmeriti predmete v fokus z različnih ravnin. Če te naloge zaradi tehničnih ali umetniških razlogov ni mogoče rešiti s fotografiranjem z globokim ostrenjem, dvojno osvetlitvijo ali deljenim zaslonom, se obrnite na conske leče..

Prizor iz filma "Carrie" (1976)

Konflikt. Zonske leče lahko uporabite za izražanje dramatične napetosti, ustvarjanje vizualnih konfliktov. Na primer, če en lik ogroža drugega in sta oba potrebna v kadru, hkrati pa sta fizično predaleč drug od drugega.

Posnetek iz filma "Pulp Fiction" (1994)

Komunikacija. Conske leče se najpogosteje uporabljajo v dialogih. Poleg tega zaradi naravnega učinka delitve okvirja na dva posnetka omogočajo izražanje teme prekinjene komunikacije med liki, na primer, če je prišlo do konflikta med njimi.

Posnetek iz filma "Pariz v Teksasu" (1984)

Podrobnosti. Zonske leče vam omogočajo, da se osredotočite na pomembne podrobnosti in razkrijete pomen določenega predmeta za junaka ali zaplet.

Še iz filma "Razor" (1980)

Nelagodje. Uporaba pasovnih leč praviloma pomeni specifično konstrukcijo kompozicije, ko je en predmet v polovici kadra od blizu, drugi pa v drugi polovici na sredini ali splošnem posnetku. Taka sestava že sama po sebi ustvarja občutek tesnobe in nelagodja. Toda ta občutek še povečuje naravna uporaba leč z območji - zameglitev ozadja s strani bližnjega predmeta..

Prizor iz filma "Čeljusti" (1975)

Subjektivna vizija. Tudi zamegljenost, ki spremlja uporabo pasovnih leč, se uporablja kot način, da odraža subjektivno vizijo junaka, na primer njegovo nestabilno čustveno stanje..

Posnetek iz televizijske serije "Sherlock" (2010-...)

Vzdušje. Moram reči, da zonske leče načeloma naredijo sliko nenavadno, nerealno, zato jih pogosto uporabljajo v filmih, kjer je akcija namerno običajna.

Še iz filma "Dick Tracy" (1990)

Prisilna perspektiva. Conske leče lahko pomagajo v razmerah, ko je treba spremeniti naravni delež predmetov v okvirju, torej ustvariti iluzijo velikosti in lokacije predmetov, ki se razlikujejo od resničnosti..

Prizor iz filma "Misija nemogoče" (1996)

Stvari, ki jih je treba upoštevati pri delu s conskimi lečami?

Še vedno iz filma "Reservoir Dogs" (1992) Blur. Ker se pri uporabi pasovnih leč v žarišču na različnih posnetkih pojavita dve goriščni točki, je ozadje motiva v ospredju zamegljeno. Nejasnost je še posebej opazna na sredini kadra, kjer se zonska leča odreže. Da bi odpravili to napako, se ozadju pogosto izognemo s strani od blizu, na sredino kadra pa postavimo vodoravni predmet ali ustvarimo enotno ozadje za celoten okvir (po možnosti temno). Kakor pa je bilo že omenjeno, je včasih poudarjena zamegljenost, da se prizorišču posreduje določeno razpoloženje..

Posnetek iz televizijske serije "Fargo" (2014-...)

Statika. Premikanje fotoaparata, pa naj gre za gladko premikanje, ročno tresenje ali premikanje motiva v kadru, razkrije tehnologijo in povzroči zavrnitev. Zonske leče se zato uporabljajo samo pri statičnih posnetkih, pri katerih so igralci zelo omejeni v gibanju..

Conske leče

29. decembra 2013

20:07
Opomba hostesi.
Delna dioptrijska leča z razdeljenim ostrenjem - uporabno sranje, ki omogoča ustvarjanje dveh točk ostrenja v enem kadru (na predmetih v ospredju in ozadju ali oddaljenem načrtu).
http://kinoky.com/blog/praktika/874.html

"Pulp Fiction" v režiji Quentina Tarantina, snemalec Andrzej Sekula, 1994

Conske leče

Kupcem bomo svetovali možnost, da kupijo leče z območji, in sicer tako, da si ogledajo široko paleto izdelkov, na primer povprečno nabavno ceno dvaindvajset tisoč šeststo devetdeset pri Nike, Panasonic, Cedar, Nikon, Acuvue Trendovski izdelki, uporabniku prijazen vmesnik, velikanski izbor modelov, ki jih boste našli v tem podnaslovu, vam bodo omogočili, da naročite spreten izdelek, ki je široko dostopen in ni poceni in izpolnjuje neenake apetite. Vedno smo vas veseli. Naročilo lahko dokončate v Moskvi, Samari, morda v Novosibirsku, Kazanu, Nižnem Novgorodu in po celotnem Volžjem zveznem okrožju..

Sprejema: nizozemski kotiček. Obzorje pravilno zapolnimo: zakaj v kinu potrebujete nizozemski kot in zakaj bi ga morali uporabljati zmerno

Kaj je nizozemski kot?

Še iz filma Državljan Kane (1941)

Nizozemski kot (nizozemski nagib) je metoda kadriranja, kjer je kamera nagnjena glede na linijo obzorja in / ali dno kadra. Izraz lahko opišemo z dvema besedama: "obzorje je zasuto".

Čeprav se sprejem imenuje "nizozemski kot", to nima nič skupnega z Nizozemsko in nizozemskim kinom. Ime je prišlo iz zmede - beseda nizozemščina (nizozemščina) je nadomestila soglasnik izvirnika Deutsch (nemščina). Zato tehniko včasih imenujejo tudi "nemški kot". To je manj pogosto, v resnici pa bolj resnično in nakazuje izvor tehnike..

Še iz filma "Kabinet dr. Caligarija" (1920)

Obzorje so začeli aktivno polniti v dvajsetih letih 20. stoletja v kinu nemškega ekspresionizma. V filmih te smeri so se pogosto pojavljale teme duševne tesnobe, norosti in njihovo delovanje se je odvijalo v ozadju neke vrste napol fantastične izkrivljene resničnosti. Nizozemski kot se je v tem kontekstu izkazal kot zelo primerno vizualno orodje. Izjemen primer je film, ustanovitelj nemškega ekspresionizma, "Kabinet dr. Caligarija" Roberta Wieneta.

Še vedno iz filma "Človek s filmsko kamero" (1929)

Približno v istem času je foreshortening v sovjetski kinematografiji pridobil popularnost revolucionarne avantgarde, kjer je bil med drugim uporabljen za podobo bolj dinamične podobe. Morda se je to najbolj nazorno pokazalo v dokumentarcu Dziga Vertov "Človek s filmsko kamero".

Posnetek iz filma "Ptice" (1963)

Že v tridesetih letih prejšnjega stoletja je sprejem migriral v Hollywood, kjer se je izkazalo, da je še posebej povpraševan po zvrsteh grozljivk, trilerjev, mistike in noira, torej ravno v tistih filmih, kjer je platnski svet še posebej konvencionalen. Do petdesetih in šestdesetih let je tehnika izgubila žanrsko "obarvanost" in se trdno uveljavila kot tradicionalno vizualno orodje različnih režiserjev. Med filmskimi ustvarjalci, za katere je nizozemski kot postal značilna slogovna značilnost, lahko ločimo Alfreda Hitchcocka, Orsona Wellesa, Mihaila Kalatozova, Briana De Palmo, Terryja Gilliama, Tima Burtona, Christopherja Nolana, Dannyja Boylea, Quentina Tarantina, Guya Ritchieja, Michaela Baya in mnoge druge..

Za kaj se uporablja nizozemski kot?

Oglejmo si glavne učinke, ki jih lahko dosežemo z uporabo nizozemskega kota..

Pogovorno okno. Nizozemski kot je lahko učinkovit način za popestritev pogovornih prizorov. Brian De Palma na primer v filmu Misija: nemogoče rešuje enega najintenzivnejših dialogov z osmico. Smetano obzorje in bližnji posnetki hkrati pomagajo prenašati močna čustva junakov.

Prizor iz filma "Misija: nemogoče" (1996)

Konflikt. Nizozemski kot ustvarja občutek napetosti, pogosto se pojavi v prizorih z izrazitim konfliktom likov. En primer je Spike Lee's Do It Right. Mimogrede, nizozemski kotiček je učinkovito orodje za prikaz medsebojnega položaja znakov med seboj. V istem prizoru iz Naredi pravilno, so navadno močnejši, dominantni liki namerno odstranjeni z dna. Enak pristop je na primer uporabil Orson Welles v Citizen Kane, da bi poudaril obseg osebnosti protagonista..

Prizor iz filma Do It Right (1989)

Dinamika. Včasih se uporablja nizozemski kot, ker doda dinamiko kadru, naredi, kar je zajeto na njem, bolj aktivno in živahno. Dziga Vertov je delal s to funkcijo recepcije. In morda se prav zato tehnika pogosto uporablja v akcijskih filmih in pri ustvarjanju akcijskih prizorov.

Posnetek iz filma "Temni vitez" (2008)

Subjektivna vizija. Posnetek z nizozemskim kotom je skoraj vedno posnetek, ki podzavestno ustvarja občutek nelagodja pri gledalcu, zato se pogosto uporablja, če morajo avtorji sporočiti neko močno in ne prav prijetno subjektivno stanje junaka. Na primer dvom, navdušenje, strah, šok, dezorientacija, zmedenost, norost, pijanost itd. Nizozemski kot predvideva kršitev tradicionalnih in običajnih pravil za gradnjo kompozicije, zato deluje tudi v primeru prenosa močnih notranjih izkušenj, ko junak preseže običajno čustveno stanje. Terry Gilliam je to specifičnost še posebej aktivno uporabljal. Spomnimo se na primer slavnega prizora v psihiatrični kliniki iz "12 opic".

Prizor iz filma "12 opic" (1995)

Vzdušje. Včasih nizozemski kot pomaga oblikovati občutek določenega prostora. Na primer, Danny Boyle v filmu Slumdog Millionaire posreduje posebno vitalnost in energijo Mumbaija v veliki meri zahvaljujoč uporabi te tehnike. Turobno podobo Sankt Peterburga v filmu The Duelist Alekseja Mizgireva delno oblikujejo tudi nenaravni koti.

Posnetki iz filma "Milijonar iz drobcev" (2008)

Marker. Včasih se nizozemski kot uporablja pri snemanju določenega lika za poudarjanje ene ali druge njegove značilnosti. Na primer, v klasični ameriški televizijski seriji Batman iz šestdesetih let obzorje programsko preplavijo hudobni liki (zanimivo je, da je serija sprejetju dala tako popularnost, da jo včasih ne imenujejo niti nizozemski kot, temveč "kot Batmana"). V filmu Evil Dead Sam Raimija nizozemski kot vedno kaže, da so lik obsedli demoni.

Prizor iz televizijske serije "Batman" (1966-1968)

Stvari, ki jih je treba upoštevati pri uporabi nizozemskega kota?

Prizor iz filma "Battlefield Earth" (2000)

Nizozemski kot, tako kot številne druge vizualne tehnike, kot so subjektivna kamera, simetrija ali pasovne leče, je zelo "ostra" tehnika. Njegova uporaba je res učinkovita, kadar je odmerjena in resnično upravičena. Ko razmišljate o blokadi obzorja, se spomnite žalostne usode Battlefield Earth. Znanstvenofantastični film je naletel na blagajne, zbral skoraj ducat zlatih malin in je še vedno na seznamu najslabših filmov v zgodovini kinematografije. Nenazadnje razlog za to leži v vizualni rešitvi, ki greši zaradi pretirane uporabe nizozemskih kotov. Tehnika je v filmu uporabljena tako okorno, da se spektakel spremeni v komedijo.

Najdeni dvojniki

Razred! Zdaj je na fotografiji zasut stavek, ki ga imate obzorje, lahko rečete: ničesar ne razumete - to je nizozemski kotiček, namerno sem ga ustrelil

Zdaj je to nizozemski kotiček.

napetost in komičnost

V filmu "Jaz sem Kuba" je smiselno uporabljen v dialogu med partizanom in kmetom. Dva znaka se prepirata in tisti, ki zdaj oddaja in je bolj prepričljiv, je zaradi oviranega kota višji. Z izmenjavo replik dobimo tak čustveni zamah.

kot jaz, je torej "Battlefields Earth" za svoj čas kar primeren film

Pravzaprav obstaja jasna razlika med rusko in tujo oceno (imdb zbira tudi ocene gledalcev, ne kritikov, če je to)
KP - no, povsem normalno
Imdb - bog, kaj sranje.

Na splošno vse pogosteje naletim na informacije, da naši filmi pogosto veljajo za "dobre", ki so popolna smeti, recimo, "v svetovnem merilu", kot da jih ne marajo samo Američani, ampak na splošno tudi mnogi, ki ne ustrezajo. Neizkušenost? Ne - do 2000-ih so vsi dobri borci že prišli k nam, prevod je opravil več kot en Volodarsky. Drug pristop? Tudi ne - vseeno, kar je všeč vsem na svetu, tudi našemu gledalcu je to všeč množično. Nostalgija, ker gre za mladinske akcijske filme? Še eno razumevanje usranih zapletov? Od kje? Na splošno xs.

Vem le, da so na primer našim ljudem v napotkih Vojne zvezd bolj všeč, v nemalem obsegu, tudi prizadevanja naših prevajalcev - v originalu večina igralcev tam strašno igra, kot je Anakin s svojo znamenito sceno o "pesku povsod".
Po drugi strani pa se spreminja tudi naš okus - "Ironije usode" prej sploh ni bilo mogoče grajati, zdaj pa odrašča generacija, kot moji vrstniki, ki vse pogosteje pravijo, da to ni prekleta komedija in zagotovo ne romantična.

Nenavadno je, da "nizozemsko kolo" še ni komentirano

Primer slabe uporabe prvih Thorjev in Three X-jev, ki ne zajemajo gallandskega vogala.

Že milijone let evolucija določa nevarnost in hrana teče z vseh strani, zakaj le od leve proti desni in od kod takšna navada?

Glavno je, da je vse po scenariju

Tehnike: pravilo 30 stopinj

Razumemo osnovno načelo snemanja in montaže, od upoštevanja katerega sta odvisna logika pripovedi in harmonija zaznavanja.

Za natančen prenos pomena zapleta v kinu se uporabljajo številna osnovna načela. Najprej se nanašajo na dramo: scenarij prihodnjega filma naj bo logičen, povezave med dogodki morajo biti dosledne in dejanja likov naj bodo motivirana. Ko pa se snemanje začne, odgovornost za logiko preide v roke režiserja in operaterja - zgodbo morajo občinstvu povedati v dostopnem vizualnem jeziku. Tretja pomembna stopnja je montaža: sestavljanje končne različice, pri kateri je vsakemu okviru dodeljen natančen čas in vloga v celotni strukturi pripovedi.

O pravilu 30 stopinj

V zadnjih dveh stopnjah - neposredno snemanje in naknadno urejanje - je pomembno upoštevati pravilo 30 stopinj. Ugotovimo, v čem je njegovo bistvo, zakaj ga morate upoštevati in ali je dovoljeno kršiti.

Kaj je pravilo 30 stopinj?
To je eden osnovnih pogojev za fotografiranje in montažo s kamero. Bistvo pravila je premikanje kamere glede na motiv v zaporednih sličicah za vsaj 30 stopinj.

Zakaj morate upoštevati pravilo 30 stopinj?
S tem se izognemo vizualni enakomernosti iste scene..

Pri urejanju dveh podobnih sličic je treba enega izrezati, da se izognemo vizualnemu ponavljanju in "zamrznitvi". V skladu s tem morate že v postopku snemanja uporabljati različne položaje kamere, tako da vam kasneje ni treba delati na napakah..

Prizor iz filma "Volk z Wall Streeta" (2013)

Na primer, junak govori po telefonu. Če bo med celotno to sceno kamera v statičnem položaju in jo bo posnela pod enim kotom, se bo trenutek morda zdel raztegnjen in dolgočasen. Gledalec ne bo mogel razložiti, kaj točno je zanj neprijetno v tej sceni, bo pa kršitev pravila 30 stopinj (seveda ob odsotnosti drugih napak).

To zmehča velikostne prehode in se izogne ​​"skokom".

Človek je precej težko zaznati tako preostre kot komaj opazne prehode z ene slike na drugo. V prvem primeru bo prišlo do občutka nelagodja, začasne dezorientacije v prostoru okvirja, v drugem pa prehod preprosto ne šteje, izmuznil se bo pozornosti.

Posnetki iz filma "Inside Lewin Davis"

Recimo, da prizor začnete s širokim kadrom, v katerem se pojavi junak. Da se lahko gledalec "približa njemu" in lahko vidi kontekst in podrobnosti situacije, hkrati s spremembo velikosti (srednje, od blizu), je treba spremeniti tudi vidni kot. Prehod je mogoče obrniti: od blizu od splošnega. V vsakem primeru to gladko gibanje ustvari harmonično dinamiko v kadru in pomaga usmeriti pozornost gledalca..

Želeni učinek lahko dosežemo tako, da posnamemo z dvema ali tremi kamerami z različnih točk in nato združimo vse v namestitvi ali z eno. Čeprav se bo v slednjem primeru moral operater veliko premikati, med enim prizorom večkrat spremeniti kote.

Malo zgodovine.
V zgodnjih filmih, kjer se je montaža šele začela uporabljati kot sredstvo za nadzor gledalčeve pozornosti, pravila 30 stopinj niso upoštevali tako natančno..

Veliki rop vlaka (1903)

Na primer, v The Great Train Robbery (1903) v perspektivi ni sprememb. V prvem prizoru na splošnem posnetku vidimo del sobe na železniški postaji, v katerega vdrejo roparji. Preprost rez nas pripelje do naslednjega prizora, kjer se nesrečni pustolovci prikradejo na vlak. Spet brez spremembe perspektive, strelišče je strogo čelno. Pomanjkanje pristopa do junakov nam odvzema priložnost, da vidimo izraze njihovih obrazov, ugibamo like in beremo čustva. S tem položajem je gledalec "ograjen" od zgodbe in jo je prisiljen dojemati izključno kot zunanji opazovalec.

Od tridesetih let prejšnjega stoletja zaporedna in vzporedna montaža dogodkov postane sestavni del arzenala tehničnih in umetniških orodij filmskih ustvarjalcev. In pravilo 30 stopinj se postopoma upošteva vse bolj natančno. Na primer, v dialogu med dr. Van Helsingom in grofom Draculo se kamera premika med liki, približuje in odmika. Njihova dejanja so posneta z različnih zornih kotov in tvorijo verigo dogodkov zahvaljujoč premični kameri in kompetentni montaži.

Prizor iz filma "Drakula" (1931)

Za primerjavo: v filmih petdesetih in šestdesetih let je razvoj te tehnike očiten: uporaba gladkih logičnih prehodov med posnetki v vsaki sceni je najpomembnejše načelo med snemanjem in montažo..

Alfred Hitchcock, znan po svojem iznajdljivem pristopu k montaži in ljubezni do foreshorteninga, med drugimi tehnikami uporablja pravilo 30 stopinj, da bi se izognil vizualni monotonosti. Na primer, rešitev za znamenito sceno v "Pticah" (1963), ko se okoli glavnega junaka zbere na stotine vran, je morilska napetost dosežena zaradi kompetentnih premorov med spremembo kotov in postopnim širjenjem načrta.

Prizor iz filma "Ptice" (1963)

Uporaba pravila 30 stopinj je manj vidna v prizoru njegovega drugega filma, Psiho (1960). Pa vendar, če izmenično usmerjata kamero proti Normanu Batesu in Marion Crane, snemalec John L. Russell vsakič nekoliko prilagodi kot. Ko se napetost v pogovoru poveča, se koti spremenijo v večje, posnete rahlo pod kotom..

Prizor iz filma "Psiho" (1960)

Ali se splača razbiti?
Vsako pravilo lahko in je treba kršiti, da dosežemo določeno stopnjo umetniške izraznosti. Glavna stvar je, da to storite pravilno. Omeniti velja, da pravilo 30 stopinj ni strog znanstveni standard. Mnogi operaterji uporabljajo spremembo kota za več kot 10 stopinj, drugi pa se držijo 20-25. Oznaka 30 je nekaj povprečnega dogovorjenega tečaja, ki lahko niha glede na pogoje fotografiranja.

Če je to pravilo kršeno, je pomembno upoštevati, da morajo vse spremembe slediti ritmu filma in biti logično utemeljene. Na primer, če so kot značilnost predstavitve izbrani raztrgan rez, nenavadni koti snemanja, subjektivna kamera, ki sledi junaku, upoštevanje pravila o 30 stopinjah ni tako pomembno.

Prizor iz filma "Človek na luni" (2018)

Čudovito delo operaterja

Opombe režiserja # 46 Nesmisel na snemanju

Nekoč sem moral snemati serijo za mrežo regionalnih televizijskih družb. Mladi ekipi je nekako uspelo izbiti denar iz centrale in premešati 12 epizod. V projekt so bile vključene celo zunanje sile v obliki modnega operaterja. Pokličimo ga Jurij. Jurij je bil torej zelo naklonjen streljanju brez stativa, z rokami, s tako modernim tresenjem. Vsake toliko časa se je na spletnem mestu slišalo:

-- Vzemimo ta posnetek iz roke!

Mladi ekipi se je zdelo tako smešno, da ga niso poklicali drugače kot Yura Sruk...

Superherojski operater

Snemanje akcijske scene v filmu "Raid 2"

Kratek film z vidika operaterja.

Kot sem obljubil, mešam sam kratki film, film o filmu in zgodbo o snemanju z vidika operaterja. In tu spet ni šlo brez pikabušnika z vzdevkom @Eefrit, ki popravi mojo nepismenost!

Film - takoj vas opozarjam - niso vsi znana uspešnica, niti ni "film gledalcev", gre za tako imenovani "festivalski film", tam pa je čisto na koncu prispevka na polju z diski (v spodnjem levem kotu) ikona enega od festivalov, kjer v resnici je bilo prikazano.

Da, "Kinopoisk" je na splošno prepričan, da je film ukrajinski, očitno zaradi režiserjevega imena, vendar to ni tako.

V kakšnem vrstnem redu "porabiti vsebino" - najprej gledati, nato brati ali obratno, verjetno se bo vsak sam odločil, in samo vas opozarjam, čaka "zelo dolga objava": 40 minut videoposnetka in skoraj 8 strani besedila v 12. pisavi to ne vključuje slik).

Ja, vem, da takšni prispevki "ne gredo", ampak za razdelitev na več delov, s pečino "na najbolj zanimivem mestu" ni dvignila roke.

Povezava do filma:

kakovost "ni led", vendar je našel le to.

Tu je povezava do "filma o filmu":

Osredotočil se bom na nekaj točk in navedel njegov čas v YouTubu.

No, nalij. Mislim, gremo.

Gledališče se, kot pravijo, začne s stojalom za plašče, naš film pa se je začel... z gledališčem, z gledališčem Armena Dzhigarkhanyana. Preprosto, več sob so najeli kot pisarno..

No, tako se je zame začelo, toda na splošno je seveda obstajal scenarij, režiser, ki se je zanimal zanj, in moskovski gradbenik (a to ni gotovo), ki se je odločil za izvedbo tega scenarija in nastop na filmskih festivalih. Seveda ne govorimo o nobenem dobičku, dohodku, "denarju". Ne, seveda obstaja ime studia, toda IMHO, studio je kraj, kjer je svetloba, oprema, paviljoni, in če obstaja samo ime in računovodstvo, potem je to... sploh ne vem, kaj.

Skratka, režiser me je poklical in rekel: "Naredimo film!", In te ponudbe nisem mogel zavrniti.

Režiser je dober, inteligenten, zna razmišljati "kinematografsko", če sploh, posnel je več sezon serij "Moskva, tri postaje" in "Ulice polomljenih luči" ter več "vikend melodram", ki so jih vsak konec tedna prikazovali v "Rusiji".

Po spoznavanju scenarija je bila dodana še ena zanimiva »muha« - ne samo snemanje filma, ampak snemanje! In potem sem spoznal, kaj potrebujemo. še en operater. Zakaj? Najpomembnejša razlika med delom na filmu je ta, da je nemogoče razumeti, kako bo videti na zaslonu niti na pogled niti na sliko na monitorju! Samo mukotrpno delo s svetlobo in merjenje vse svetlosti v kadru s pomočjo instrumentov, le hardcore. Toda glava se ne spomni več, kako bi delal prav na tem filmu, ampak da bi zamotil sceno z napačnim izračunom osvetlitve, no, tudi sam razumeš, oh, kako nočeš. Skratka, kot pravijo: "pol glave je dobro, pol in pol pa bolje!"

Kdo od operaterjev je bil prvi, kdo drugi in v imenu koga ta zgodba - tukaj vam ne bom povedal!

Dolge jesenske večere sva z Andrejem (režiser, ja) sedela v gledališču in pila. naj bo kava in narejena iz literarnega scenarija - režiserskega. DA, topo smo fantazirali o tem, kje je kamera, kaj se dogaja v kadru, kakšna svetloba in risali že prvo snemalno knjigo, no, risali smo, kolikor smo le mogli - slog "stick-stick, kumare".

Poleg nas sta bila še direktorica in namestnica direktorja (tudi ona je umrla) in avdicije so se začele.

Kastingi so ista stvar, o kateri govorijo filmski kritiki, režiserji in producenti. ampak ta zgodba je v imenu operaterja, zato mi je bila na oddaji globoko vijolična, iskal sem 5 minut in se s to temo nisem več ukvarjal.

Druga stvar je izbira narave, pridružil se nam je umetnik, nato pa še voznik in začeli smo hoditi po bližnjih mestih in vaseh, iskati navdih in čudovite kraje.

Voznik je bil mlad in vroč, njegova "Dvenashka" pa je bila "spuščena", "napolnjena" in uglašena tako, da na primer čudovita "po meri" armaturna plošča v temi zaradi odsotnosti osvetlitve ozadja sploh ni bila vidna. Poleg tega naš pilot ni upošteval prometnih pravil od besede "absolutno", je pa seveda vozil zelo agresivno in hitro. vse se je končalo v naravni nesreči. Ne, nič hujšega, manjše modrice in praske, a umetnik nas je zapustil, nato pa smo v avtu operaterja iskali naravo.

In tudi "razžagali" smo proračun: stanovanja, najemnine, honorarji, film. Slabo so žagali, ker se ni dalo ničesar ukrasti (samo se hecajo), a zdaj, ko so se zavedali, koliko denarja je za opremo, so jo tudi začeli izbirati.

Torej, film Fuji 250D, kjer je D dnevna svetloba, torej film dnevne svetlobe, 250 pa je njegova občutljivost ISO. Kamera Arriflex 35 BL Evolution, kul je, na podobnih so snemali "Robocop" in "Shining", a fotografije ni več enostavno najti. In da boste razumeli: ni samodejnega ostrenja, ni merilnika osvetlitve, optičnega iskala, ni "zaslona", je pa kamera kul, res kul! Od vseh pripomočkov je vgrajena majhna video kamera, tako imenovani Playback, s katere gre slika na režiserjev monitor, vendar je ta majhna kamera zelo nizke kakovosti.

Začeli so iskati tudi luč in generator, sestali pa so se z nami na Mosfilmu, kjer so ponujali kar dobre popuste, in se o tem odločili. Toda denar je bil še vedno "od konca do konca", prav tako pa je bilo treba dvigniti streho. In kup "malenkosti", imenovanih "oprijem": stojala za luči, vrečke s peskom, spone, kabli, oblačila za filtre in skupina luči na kup! Režiser je "počival" le s skyliftom, kot drag, vendar je dal zeleno luč. In ja, tehtnica je kljub patosu imena morda navadna zračna platforma. Da bi prihranili denar, so začeli zbirati svetlobo od zasebnih trgovcev in znancev, opazno cenejša je kot pri Mosfilmu. Ne, hladnih Arri reflektorjev ni mogoče najti med navadnimi ljudmi, so pa vse vrste Deadolites ali Kinoflo enostavne.

Takrat se je skupina še povečala in napočil je čas za zaslonske teste. Za režiserja je to priložnost za gledanje igralcev, za operaterja pa tehniko.

Zgodaj zjutraj, na dan prav teh testov, sem se odpeljal do enega od zasebnih trgovcev za naprave Kinoflo, drugi operater pa je za kamero odšel na Mosfilm. Vedela sem naslov hiše, v kateri živi zasebni trgovec, in njegovo telefonsko številko, prispela sem, kličem. nekaj pa ne zazvoni. Telefon znova zaženem, vendar se ne vklopi, na zaslonu je "trak" in vse, znova zaženem, ne deluje! Edino v življenju sem telefon vrgel ob zid! Nokia 7610 je v tako pomembnem trenutku odpovedala in je bila poražena!

Zdaj me je čakalo presneto iskanje: priti do metroja, ki se bo kmalu odprl, kupiti kartico za telefonsko govornico, poklicati direktorja (na srečo se spomnim njegovo številko), dal bo številko drugega operaterja, to je številko tega zasebnega trgovca, in poklical zasebnega trgovca, da bo odšel hiše! PPT! Toda prizadevanje je bilo uspešno zaključeno in kmalu sem v našo bazo peljal šest zdravih 4-metrskih Kinoflo..

Na splošno so Kinoflo, če koga zanima, precej priljubljene naprave, dajejo mehko in razpršeno svetlobo, jih je mogoče povezati skupaj in dobiti "svetlobno steno".

Kot lahko vidite na fotografiji, se v Kinoflo uporabljajo fluorescenčne sijalke, ki pa niso povsem običajne. V nasprotju z gospodinjskimi ne utripajo, dajejo čisto "hladno" ali "toplo" svetlobo (ja, obstajata dve vrsti svetilk), lahko jih nekoliko prilagodite v svetlosti, a glavno: če takšno svetilko razbijete, se bo vse v notranjosti sesulo, in svetilka bo prenehala delovati, vendar bo ostala navzven nedotaknjena! Brez ostankov, brez živih spojin - zgornja plast svetilke je gosta, a prožna plastika. Obstajajo 2-metrske različice, pa tudi Microflo, ki jih je mogoče celo prilepiti v motociklistično čelado, da osvetli kolesarjev obraz. Ja, zdaj jih seveda počasi nadomeščajo LED naprave..

Vzorci so bili posneti, film je bil predan v razvoj podjetju "Salamander", takrat je bil to najbolj kul urad za obdelavo filmov v Rusiji. in, in po ogledu vzorcev, "glavni" igralci niso bili všeč! Več kastingov in zamuda pri začetku snemanja, nato pa še več in še več. Urnik izdelave je takšen papir, kjer je zapisano, kaj, kje in kdaj streljamo, smo ga večkrat predelali. Moral sem izpustiti brigado znanih luči. Namesto tega je režiser povabil svoje znance in niso bili takoj všeč. Osvetljevalci in njihov delovodja - gafer - naj bodo operaterjevi prijatelji, pomagajo uresničiti njegove ideje ali izmislijo kaj svojega. In če slišite izključno "ne, nemogoče je", "tega ne moremo storiti" in "ne, ne bo šlo", postane žalostno.

A tudi to so premagali. In zdaj je vse pripravljeno, jutri gremo na snemanje, danes pa imamo danes nakupe, gremo z direktorjem in direktorjem za Auchan, kupimo vreče za smeti (smeti niso pustili na lokaciji), grelnike vode, vodo, čaj, piškote, skodelice, podaljške itd. in tako naprej.

In tu je, "dan x", zgodaj zjutraj pri Mosfilmu začnemo natovarjati: lahko bazo - tovornjak z generatorjem na krovu in prostorom za razsvetljavo, kamervagen - majhen minibus z "temno sobo" v notranjosti, ličilnik (garderoba z garderobo) - pravzaprav običajna "Hiša na kolesih". Ljudi je že veliko, nekaterih pa ne poznam! In v moji glavi je to: "AAAAA, reši me, kaj delam tukaj, nafig vse, hočem domov. "

Seveda so se začele zamude, potem kabli niso enaki, potem nikogar ni treba podpisati, nato pa zamude na poti in do vasi "Judino" V drugo polovico dneva smo prispeli na Morozovo. Da, temu se tako reče, znak, na katerem je bil nekoč napisan "Iudino", je bil prebarvan in napisan na vrhu "Morozovo", vendar se je barva odlepila in "Iudino" se je pojavilo pod "Morozov"

Zapeljali smo se na prosto polje, edino cesto popolnoma zaprli, postavili šotore, dobili žerjav-puščico, luč, kamero in začelo se je! Sneg se topi pod že tako mokrimi nogami, mrzlo je, vse meče, neumno je PPC, ampak bla, snemate film, vse življenje ste sanjali o snemanju na film - delajte in bodite srečni!

Kot prvi so posneli že prve kadre filma, kjer se junaki "srečajo". Veste, kaj je najdaljše v postopku snemanja? No, pod pogojem, da ni zapletenih sestavljenih posnetkov ali trikov. Sijaj. Operater najdlje prižge luč. Tudi če je okvir preprost in naprav ni veliko, lahko svetlobo nastavimo samo na eno ravnino, nekoliko smo spremenili točko - to je to, luč preuredimo in seveda še naprej izstopamo iz proizvodnega urnika. Po prvem uspešnem snemanju so po tradiciji razbili ploščo na nogi stativa, je v "Filmu o filmu".

In zdaj je skoraj vse pripravljeno za snemanje zadnje epizode za danes, vendar se je začelo mračiti, v kinu se to stanje imenuje "način", barvni meter pa je pokazal tako barvno temperaturo, da ne morete več snemati.

Poskusil bom razložiti: vaš pametni telefon lahko vzame ravnovesje beline in sam po sebi ter film. film ne ve, kako, le na začetku je "tovarniško" uravnotežen za dnevno svetlobo ali za žarnice z žarilno nitko. Po razvoju lahko med tiskanjem z negativnega na pozitivnega uporabite posebne svetlobne filtre in popravite pridobljene barve na pozitivnem. A vse ima mejo in naprava je pokazala, da takšne svetlobe pri tiskanju ni več mogoče nadomestiti. Do večera dnevna svetloba postaja hladnejša, do 10-12000 Kelvinov, naša razsvetljava pa še naprej daje čisto "belo" dnevno svetlobo pri 5600 Kelvinah. Lahko jih seveda filtrirate, a to so le nepotrebna opravila, dan je itak že mimo.

Posledično smo imeli malo škandala z režiserjem in rekel je: "Snemava," no, on je glavni, oni so snemali. V "Filmu o filmu" gre ta trenutek do 3:26 in naprej je jasno, da tudi video kamera "ne vleče" na sliko, temna je. Tam lahko slišite tudi "piii", ki ga kamera odda, dokler ne zajame zahtevanih 25 sličic na sekundo (ne, v videu ni škandala).

Tistega dne je bil prvi dan zaključen in odšli smo v majhen motel, ki ga je naša skupina v celoti najela.

Jutro se je začelo zgodaj, hiter zajtrk in gremo naprej, dan je zelo dolg in težek. Spet mraz in mraz, mokre noge in veliko dela. Eden od igralcev se druži in zabava ljudi na snemanju, drugi pa ličeni avtomobil zapusti le za čas snemanja in je nezadovoljen z vsemi zamudami..

In nimamo časa, da bi se dolgočasili, in časa, da bi se usedli. preureditev - potreben je operater, prižgemo luč - operater je potreben, streljamo - operater je potreben! Bolje dva. Mimogrede, v "Filmu o filmu" lahko vidite, da si prižgamo luči in načrt pogosto gradimo na enak način, da se "zvezde" spet ne vlečejo. In v naših rokah imamo kaj takega - imenuje se "merilnik točk", je kot merilnik osvetlitve, vendar meri svetlost zelo majhnega območja predmeta. Ta naprava prikazuje EV in te vrednosti pretvorimo v izpostavljenost. Ne, lahko takoj izračuna expo par, v kinu pa delajo na EV.

Da, tako so delali v času vrhunca kinematografije ZSSR in v Hollywoodu. Prej so snemalci uporabljali tudi takšne naprave, zdaj verjetno ne več.

Naši prizori so skoraj vsi zapleteni, vozički, tirnice, Andrey hodi sem in tja kot lev v kletki, a molči. Mimogrede, o vozičkih - navsezadnje je gospodarstvo namesto sodobnih uvoženih "panterjev" vzelo sovjetsko. Veliko sovjetskih voz začne svoja imena z "B". Ali veš zakaj? Ker ima oseba, ki jih je izumila, priimek Babenko. In ja, prišel je k nam, sam Babenko! Konkurenca je velika in izumitelj deluje kot preprost delničar, postavlja proge in vali operaterja, toda za nas (operaterje) je bilo to kot "dotikanje legende"!

Mimogrede, tudi on je v filmu, igra Yakovega očeta, ki ga je skoraj zadel z motociklom.

Babenko sodeluje s sinom, zelo hitro! Kljub blatu, rahli zemlji, luknjam in hribom - tirnice so položili popolnoma enakomerno, bil sem šokiran, česa takega še nisem videl - ne prej ne pozneje! Navadne lesene bloke položimo pod tirnice in po potrebi podrmo kline, nato pa voziček z nivojem, ki leži na njem, zvijemo in mehurček je točno v sredini!

Dan je trdo delal, posnetke je dobil voznik (ja, isti) in poslal Salamanderju, da se razvije. Spet je prišel "režim" in končno lahko prigriznete, saj se na lokacijo pripelje hrana, ja, v tistih običajnih "pločevinkah", juhah in ajdi z enolončnico smo zadnji, ki jemo, dva snemalca in režiser, čakamo, ko pride skylift.

PRESENEČENJE! Skylift ne bo drag! Direktor se je odločil, da ga ne bo naročil in o tem ni rekel ničesar!

Zakaj potrebujemo skylift? Poglejte, kako se v mnogih filmih snemajo nočni prizori? No, tam nekje zadaj in zgoraj je močna pultna naprava, ki sveti na igralce, kot da jih "ločuje" od črnega ozadja.

Takšna naprava je običajno Arri z 12 ali 18 kilovati in tehta 70 kg. Zdaj pa si predstavljajte, da morate napravo pripeljati na pravo mesto, jo postaviti na stativ, jo dvigniti na višino 3-5 metrov (stojalo to omogoča, obstaja ročni pogon), jo pritrditi s kabli in vrečami s peskom, da ne pade, in šele zdaj jo lahko odstranite. In če se prvič ni izšlo pravilno, če morate napravo popraviti tako, da jo obrnete vzdolž žarka, ali jo premaknete za meter (in to je treba storiti zelo pogosto)? DA! Napravo spustimo, odstranimo s stojala, preuredimo, dvignemo, pritrdimo, počakamo, da zasveti! Naprava, opomnim vas - metalhalogenid, po vklopu za nekaj minut preide v "način delovanja", po izklopu pa jo morate pustiti, da se nekoliko ohladi.

Tam so bile luči. srečno! Ne, bili so res SREČNI, brez narekovajev, s tem hemoroidom smo poleteli v tako obdelavo, da se je direktor najprej poskušal pogajati, nato pa kar zavpil, jim dal denar! Bravo, rešeno! A to še ni vse, prvi zagon naše 18-kilovatne naprave se je končal neuspešno. "Predstikalna naprava", no, njena izstrelitvena naprava (vidna ob 3:08, le ta je iz 4-kilovatne - manjša je) je pokazala "pripravljenost", vendar se naprava ni "zagnala". Naj vas spomnim, da je v njej kovinskohalogenidna plinska sijalka, ki je preprosto ne morete vžgati. In moč takšne naprave na začetku znaša 36 kilovatov.!

Gaffer je izjavil, da je naprava predaleč od generatorja in napetost zaradi luž in snega "pušča" v tla. Postavili smo ga bližje, zavrnili kabel - ne zažene se, še bližje in še manj kabel se ne zažene. Prepričal sem ga, da je izmeril napetost - tadam, 306 voltov, namesto 220!

Skratka, poleg samih naprav so pri Mosfilmu najeli kable in "izročke", no, take "čajne hiše" za kinematografske kable, zdaj pa so bili v enem zmedeni kontakti in dve fazi sta šli naprej od njega!

Naprava se ni zagnala, ne zato, ker je bila napetost prenizka, ampak ker je bila previsoka! Avtomatizacija mu tega ni dovolila, če pa bi se zagnal - bi "požrl" svojih 36 začetnih kilovatov - bi morda spali. in veliko stvari bi bilo zažganih (vendar to ni gotovo).

Končal se je še en dan, luči so iz režiserja pretresele svojo obdelavo in zaspal sem, ker jutri ob 6. uri zjutraj. no, sanjal sem o tem.

Zjutraj smo morali počakati na žerjav in snemanje z njega, načrte za kredite, no, videli ste. Žerjav je res čakal, oziroma v avtu je spalo več ljudi, ki so bili do smrti utrujeni.

- Fantje, oprosti, naša vedra. Na poroki smo snemali vso noč (ja, na poroki smo snemali z 10-metrskega žerjava) in nismo imeli časa poklicati v bazo, pripeljali smo vam napačen žerjav.

- Kaj je narobe, kamera ne bo vstala?

- Ne, istih 10 metrov.

- Kaj je potem narobe?

- Kosilo. Daljinski zagon ne deluje s fotoaparatom.

Bil je udarec pod pasom. Si predstavljate, kajne? Kamero je treba vklopiti "na tleh", nato jo dvigniti, nastaviti načrt in "začeti". kaj pa, če gre, kot ponavadi, kaj narobe? Da, spustili so se, ugasnili, pripravili, znova vklopili, dvignili. Takrat smo požgali veliko filmov, strašno veliko! Ampak snemali so, epizodo za kredite in epizodo z Jakovovo mamo in še nekaj.

In ko se je stemnilo, so posneli načrt, ki stoji v 11. minuti filma, tam je bila naša 18-kilovatna naprava vkopana v zemljo, nato pa je bila luna na računalniku narisana.

Ko že govorimo o pticah, je motocikel Kasia, no, K-750, našel tudi direktor (ja, poskušal sem poriniti prijatelja Urala) in bil je v groznem stanju. 1. prestava ni delovala, sprednja zavora in generator nista delovala, Kasya pa se je ves čas kvarila in tudi to je izguba dragocenega časa. V filmu ob 12.20 po Jacobovih besedah: "Zdi se, da se zaradi njene zgorele pijače dogaja vsa hudiča," žaromet utripa pri molju. Mimogrede! Tega utripanja ni nihče prilagodil.

In zaprli smo cesto na prostem in nihče ni bil ogorčen, a veste, zakaj? Varovali so nas policisti! In ni samo varoval, temveč nam je pomagal, da smo obšli "polja" za tiste, ki tega sami niso mogli. Avtomobile so kar vlekli sem in tja s svojim UAZ-jem, po kablu, seveda ne za to.

Še ena kratka noč, snemalni dan, ki se ni zapomnil, in tu je - k nam je prišel skylift! Starodavni 53. avtostolp GAZon je bil pregnan iz regije Tula, v njem pa je živel tadžikistanski voznik! Bravo režiser, ker morda takrat, ko zapeče rit!

Posneli smo epizodo okrog tabornega ognja z Romi, ogenj nikakor ni zagorel, no, na splošno in če vidite ogenj v okvirju ali če ogenj meče obraze, potem je to čisti bencin, samo vliven v ogenj. Lily in hitro hitro snemala, dokler ni zgorel.

Spet kratka noč, spet dolg in neznamenit dan, zvečer pa je k nam prišlo "igrišče". Fotografija prikazuje "pravilno" spletno mesto, mi pa smo imeli "proračunsko". nekaj podobnega vlečnemu tovornjaku, na katerem je kraj, kamor lahko postavimo luč (pritrdilni elementi so neumno varjeni), in majhen generator. Tako so snemali, izkazalo se je sramotno. No, to so vse prizori, ko se Jacob in Maestro vozita z motorom. V mestu bi bilo vse normalno, vendar si nismo mogli privoščiti poudarjanja nekaj kilometrov primestne avtoceste ali zagona dostojnega pretoka prometa z gorečimi žarometi.

In še ena pomembna točka - vsak dan smo film poslali v razvoj in vsak dan, ko sem poklical, poklical Salamanderja, da bi ugotovili, kaj se je zgodilo s prejšnjimi deli? Zelo sem se bal zakona, a se ni. Še več, nekega dne so mi rekli nekaj takega, "nehajte skrbeti, vaše gradivo že prikazujemo drugim kot standard!", Da, lepo je.

Ob 4:47 je bil "Film o filmu" naš kader v kadru. Oseba, ki jo vzdržuje in polni. Če režiser reče "ODSTRANJENO", mora odstraniti lečo s fotoaparata in jo preveriti, ali ni madežev! Ja, svetilko zasije okoli robov okvirja in išče lase ali kakšen drug umazanijo. In če ga zadenete, a se zgodi, mehanik reče "SORINKA!", In to je to, posnetek se znova posname!

Poleg tega, na primer, če je režiser rekel "ODSTRANJENO!" In igralcu ni bilo všeč, kako je igral, ali snemalcu, kako je to delal, potem tiho pristopijo k mehaniku kamere in ga prosijo, naj "naredi piko". Da, ravno zato, da bi morali ustreliti še en posnetek.

Naslednji dan je bil namenjen kaskaderjem, vsi padci, vožnja na dveh kolesih itd., To so vsi pravi kaskaderji. Nekatere kaskade pa je bilo treba zaradi tehničnega stanja motocikla odpovedati. Ne, kaskaderji se niso bali, le na primer vstavljanje na sprednje kolo ne bo delovalo brez dobre sprednje zavore.

In tu je jutro zadnjega delovnega dne. Na splošno je ta dan ostal za "dodatno streljanje", vendar jih je bilo veliko. Vstavimo kamero, prižgemo, prižgemo motor, posnamemo posnetek, a ne, ne streljamo, "Kasia" ustavi. In za vedno se je ustavil, zagozdil motor, kaskaderji so ga dokončali!

A kaj storiti, streljati je treba tukaj in zdaj, nekoliko spremeniti koncept in nadaljevati z delom.

19:47, Jacob teče za Maestrom, pravzaprav motocikel OMON UAZ vleče po kablu, nato ga je računalnik odstranil, motocikel pa ni igralec, ampak operater.

20:21, Maestro se ustavi. Umetniki so motocikel potiskali, vendar ne z rokami, temveč z dolgimi palicami ob njem. V pravem trenutku so zbežali z okvirja, motocikel pa se je po vztrajnosti preprosto "valjal". Vajo si lahko ogledate v filmu o filmu ob 15:43.

22:12 Yakov in "Yakov 2", kolo že samo stoji, prehodi "Yakov 2" so bili posneti v prejšnjih dneh.

Zvečer so posneli prizor, ko Jacob izstopi iz vode. Para, ki prihaja iz nje, je samo para, ja. Pa še žerjav smo imeli, no, istega, le z običajnim daljinskim zagonom.

Ker na fotoaparatu ni samodejnega ostrenja, je na žerjavu motor za pogon ročnega ostrenja in za ogled njegovih vrednosti obstaja majhna video kamera, ki sliko lestvice ostrenja prenaša na zaslon. No, nadzorna plošča za ta motor.

V kinu je običajno meriti razdaljo od kamere do predmeta. trak in med premikanjem predmeta ali kamere spremenite fokus.

Temno je, dež, osvetlitev te najmanjše kamere na žerjavu ne uspe, lestvica ostrenja ni vidna!

Žerjavist, da nas spet ne pusti na cedilu, popravi svoj telefon in na njem prižge svetilko.

En posnetek, dva, tri, spremeni sceno, en posnetek, dva. In filma nam zmanjkuje, ne, ne v kamero, ampak na splošno je na splošno celotnega filma konec.

Odprava je končana, film ni posnet.

Ko so se razpršili po svojih domovih in se malo odpočili, so začeli šteti "izgube". Seveda boste morali streljati, a ne toliko. Kupili smo še eno škatlo s filmom in najeli kamero za polovico izmene. Odstranili so iglo s ploščo, ki je bila na samem začetku filma, in Yakov monolog (18:58), ja, snemali so tik ob gledališču Dzhigarkhanyan: ljudje hodijo, avtomobili vozijo, dima ni, zato je velikost tako močna. No, luknja v fokusu, ja. Bil je posnetek z običajnim fokusom, a kot se običajno zgodi, ga režiser ni vzel, eh, treba je bilo urediti "pikico"!

Zasijali so že z osebnim Deadolightom. Mimogrede, tudi to je zanimiva stvar, zelo majhna in lahka naprava, ki je svojemu izumitelju prinesla slavo in denar..

Kljub svoji velikosti in majhni moči lahko zaradi sistema leč ustvari ozek in svetel žarek ali širok, vendar ne zelo svetel, a enakomeren žarek svetlobe.

To pa še ni vse, nekaj načrtov morate izpolniti, saj so brez igralcev. Mislim, da so vsi že od 13:25 v filmu o filmu videli ljudi, ki so gledali kakšno čudno trioko sranje? Da, to je starodavna sovjetska filmska kamera Konvas! Napisala sem prispevek o njej. Preprosto so jo vzeli od prijatelja "za tako" brez najema.

Poslušajte, kako deluje, še posebej v primerjavi z Arrijem, ki je skoraj neslišen..

Posneli so posnetek Konvasa, ki je šel ob 13:45 (žaromet žarometa na cesti) in ga preprosto pritrdil na pokrov avtomobila poleg Deadolight-a, slednjega pa je napajal iz omrežja avtomobila prek pretvornika za prenosnik.

19:32, kolo na drevesu - tudi Konvas.

12:12, zapis tone v vodi - ja, Konvas.

No, tukaj je - starodavna sovjetska filmska kamera in snema nič slabše kot sodobni Arri!

In zdaj je vse gotovo, na tem je bil postopek snemanja končan.

Odpeljali smo se s snemanja, režiser pa se je z načelnikom pogovarjal po telefonu:

»Ja, vse je v redu, ja, odstranili so, ja. Ne, skoraj skoraj. Veste, mi bi to storili, če ne bi bilo tega dne streljanja, bi to storili popolnoma, vendar nas je veliko pustil na cedilu. "

Slišal sem to in v glavi se mi je porodila naslednja misel: na dan snemanja je bila brezplačna kamera, brezplačna svetloba, brezplačen prevoz - vse je bilo osebno. Tudi snemalec ali režiser od njega ni dobil ničesar. Torej je zelo verjetno, da je direktor zanj dobil denar, kot za polnopravno delovno izmeno, vendar zagotovo ne bomo vedeli. Vedeli bi - neumno bi ga odložili v gozdu na avtocesti.

Dokler nisem pozabil, iz zanimivega:

18:12 sta bila uporabljena dva vozička za kamere, eden za kamero, drugi za igralce. Drugi voziček je bil najet v drugi pisarni, vendar se je izkazalo, da gre tudi za Babenkovsko. In to bi morali videti, izumitelj in njegova stvaritev! Samo skočil je okoli vozička in se ga razveselil kot stari prijatelj! Povedal mi je, kako in kaj se je domislil, kako se je kasneje moderniziral! Imetniki kapitala, ki so jo pripeljali, so bili resnično nori!

19:01, pade lesen model. to je drugi posnetek in drugi padec, da so dobro zgoreli, so natočili bencin za vžigalnike.

In tudi kaditi. Ste videli, da imamo pri vsakem drugem posnetku naravnost "meglo s tihega hriba"? Torej ni bilo pirotehnike, umetniki so kadili sami, in to je bil "Garden Smoke", sabljo so dali na lopato in tako kadili.

A težave so prišle od tam, kjer niso pričakovali. Spomnite se prvega dne snemanja, ko smo šli v "način", ne, material ni bil poročen, vendar se je izkazalo za nemogoče, da bi ga obarvali, tako da bi bil urejen z ostalimi okvirji! Ta par načrtov se je v ozadju izkazal za hladnejšega..

Kaj storiti zdaj, resnično iti in jih popolnoma ponovno posneti? Seveda ne, ker tukaj je - rojstvo še ene "briljantne" rešitve, skoraj tako kot v tisti zgodbi s psom. Ponudil sem se, da delujem "zelo umetniško" in na začetku filma VSE naredim v hladnih barvah! Ja, kjer je Yakov "pred padcem" - slika je "hladna", kjer je Yakov že za njim - toplo! Ste že opazili? Je kdo že opazil to "hladno sliko", preden sem ti povedal? Da, o "genialnosti" in "nadvse umetniški" - to je bil sarkazem.

Mimogrede, izbira filtrov, skozi katere bo potekalo pozitivno tiskanje, je metoda "poskusov, napak in izkušenj". Od prvih barvnih posnetkov do konca celotne "dobe filma" le izkušnje prepisovalcev in večkratno pozitivno tiskanje pomagajo najti prave kombinacije. Izumljena ni nobena naprava, ki bi to lahko storila hitreje, natančneje ali bolje kot kopirni stroji. In tiskanje je spet zapravljanje filma.

Kaj me je minilo? Zvok, bolje rečeno sinhronizacija, toda film je v celoti sinhroniziran, zvok z odra ni prišel v film. Montaža, ustvarjanje posebnih učinkov, da, popolnoma smešni so, vendar so. In naslednjič, zadnjič, sem delal na digitalizaciji. No, saj veste, tam izdajte DVD-je in jih postavite na YouTube.

In to je zelo kul! Steklene omare, kjer ventilatorji nenehno brenčijo, črpajo zrak in odstranjujejo prah, tuljave vgrajenega negativa, iz katerih bo potekala digitalizacija, velik monitor in posebej usposobljena oseba, ki lahko nadzira svetlost, kontrast in popravi barvo prihodnje digitalne kopije. Zgodilo se je, kar se je zgodilo, na meni ni presojati.

Toda direktor in kupec imata še vedno posel. Oddane so bile prijave za filmske festivale, najet je bil filmski kritik ali filmski strokovnjak, ki je šel film predstaviti na enem izmed njih. In potem se je pojavil podboj: pravila za udeležence so bila prevedena in izkazalo se je, da film ne sme biti daljši od 25 minut, imamo pa še več! Nujno, nujno je nekaj načrtov odrezanih in ja, 24:31, gremo!

Filmski kritik in glavni je odšel, film je bil odpeljan na festival in celo predvajan, čeprav izven konkurence. Zakaj zunaj, vprašate? A ker, kot se je izkazalo, film ne bi smel biti VEČ, vendar NE manj kot 25 minut! Vendar izgubljeno v prevodu (ali pa se mi zdi pomanjkanje možganov).

Ne, nihče ni pomislil, da bi vzel nagrade, kam smo šli, odnesli so ga v oddajo - in to je dobro, pokazali so - na splošno je odlično, tam ne bodo vzeli polne žlindre.

Nagrada je bila torej simbol tistega filmskega festivala, ki je bil postavljen na škatle z DVD-ji v spodnjem levem kotu. Pojavi se tudi v kreditih, a očitno ne v različici, ki je na YouTubu. In lepo je.

No, nekaj takega, toliko je bilo zapravljenega dela, živcev in energije, koliko ljudi je sodelovalo - to lahko vidite iz dobropisov, in to zaradi mizernih 25 minut!

Mimogrede, ste opazili, kako srečno ste imeli vreme? Začeli smo v snegu, končali brez njega in ga postavili v koncept filma! In vetra ni bilo - dim ni odnesel!

Seveda je bilo težko grozljivo. Na splošno je grozljivo predstavljati si, da lahko tako delate, denimo, en mesec. Ves čas na nogah in na živcih, podhranjen in pomanjkanje spanja, sam pa si je to želel.

In skoraj sem pozabil!

Tukaj poglejte, kje je na kameri Arri Evolution vklopljeno samo fotografiranje. Kolegi, že ste uganili, v čem je šala, kajne? Torej je na sodobnih "velikih" televizijskih kamerah na tem mestu zelo podobno stikalo, vendar to ni posnetek, ne, to je moč same kamere! Še vedno ni jasno? Torej, ko sem se navadil na Arrija, sem se vrnil na svojo domačo televizijo in sprva, še posebej pri snemanju intervjuja, rekel, da sem pripravljen pisati, toda namesto pritiska na "snemanje" sem pritisnil ta vzvod, no, kot da bi bil Arry spet v mojih rokah, in neumno ugasnil kamero!

In če bi bili povabljeni, da posnamejo kaj drugega takega, ja, seveda bi šel, kino je kino.

In imam vse, hvala za pozornost tistim, ki so to obvladali. Ostaja le opomniti, da sem besedilo skoraj podvojil, samo dodal potrebne vejice in popravil tudi svojo "trojko" v ruskem pikabušniku @Eefrit.